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30

Mayo

Este sábado 2 de Junio a las 18 hs en Isla inauguramos “El Club del libro”, mucho no les podemos decir, solo adelantarles que:hacen un cover de su autor favorito Festín Mutante y Carlos Ríos, que toca Fredzia Gauna Aranguren y que habrá ofertas de libros.Importante es que sepas que nuestro Club del Libro se rige por estas reglas:1) No hablar del club del libro.2) Que ningún socio hable del club del libro3) Si alguien dice basta, flaquea o desfallece, el recital/lectura se acaba.4) Sólo leen dos personas y toca una.5) Sólo habrá una lectura por vez.6) Ni camisas, ni zapatos.7) Las lecturas durarán el tiempo que sea necesario.8) La vida es desierto y oasis.9) Los socios adherentes serán considerados como simpatizantes del Club y disfrutarán de sus privilegios.10) Carpe Diem! o No future!Los esperamos

Este sábado 2 de Junio a las 18 hs en Isla inauguramos “El Club del libro”, mucho no les podemos decir, solo adelantarles que:
hacen un cover de su autor favorito Festín Mutante y Carlos Ríos, que toca Fredzia Gauna Aranguren y que habrá ofertas de libros.

Importante es que sepas que nuestro Club del Libro se rige por estas reglas:
1) No hablar del club del libro.
2) Que ningún socio hable del club del libro
3) Si alguien dice basta, flaquea o desfallece, el recital/lectura se acaba.
4) Sólo leen dos personas y toca una.
5) Sólo habrá una lectura por vez.
6) Ni camisas, ni zapatos.
7) Las lecturas durarán el tiempo que sea necesario.
8) La vida es desierto y oasis.
9) Los socios adherentes serán considerados como simpatizantes del Club y disfrutarán de sus privilegios.
10) Carpe Diem! o No future!

Los esperamos

16

Mayo

“A través de un día”

Inauguración Sábado 19 de Mayo - 19.30 hs 
“A través de un día” 
Ana Buffagni - Anahí Ojeda

”(…) Anahí bucea en la investigación que le da la transformación de la acuarela generando accidentes  con el uso del agua sin saber el resultado final  de la mancha.  Evoca  su niñez usando materiales escolares como crayones, lápices y  a veces calcos. Bocetos espontáneos donde se unen azar y precisión.

Imágenes quietas, en pausa, en las que pareciera algo esta por acontecer y quedó en suspenso, así Ana nos sumerge en sus tramas. Sencillas, algo extrañas, éstas situaciones se vuelven intrigantes y significativas,  como en Twin peaks, donde todo acontece con tranquilidad, pero hay algo latente  flotando en el aire y no se sabe muy bien que es. Lo que se esconde, lo que no se dice.

Con miranda apacible pero inquietante, ella nos observa con un tono melancólico, sola y callada, en su austeridad despojada, no revelando sus sentimientos, simplemente posa y mira a cámara con aparente fragilidad, pero desafiante.

Ana toma imágenes de  revistas y las reformula, arma y desarma, cambia y combina, transformándolas en especie de retratos-escenas ficticias. Con imperceptibles cargas dramáticas y una ambientación con destellos cinematográficos y un poco atemporales, transfigura el momento para trasladarnos a estas situaciones aletargadas, donde estelan el tiempo y la espera, sin poder dejar de mirar y pensar, que pasará…

Lánguida y apacible inquietante y hermosa, como Ana Bufagni, sus obras.

Las artistas nos introducen en una atmosfera donde nada es lo que parece a simple vista, es recién después de mirar unos segundos, cuando comenzamos a vislumbrar detalles que no percibimos anteriormente. El esfuerzo por desentrañar éstos mundos singulares es en vano porque sin darnos cuenta cambian sutilmente a cada momento”.

Irene Ripa Alsina

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Links de las artistas: 

http://anabuffagni.blogspot.com

http://www.anahiojeda.blogspot.com.ar/

26

Abr

Podés ver las fotos de “Despedida” de Corina Arrieta

en la web de Ramona: http://ramona.org.ar/node/42510

07

Abr

INAUGURAMOS “DESPEDIDA”, de CORINA ARRIETA
Sábado 14 de abril, a las 19.30
Diagonal 79 N1084 (entre 6 y 55)

Los recuerdos de mi infancia en Mar del Plata se materializan en viviendas ancestrales, carteles invisibles, edificios interminables.
Un paseo en auto, recorrido un millar de veces, observado desde la ventanilla del asiento de atrás.
____________
Corina Arrieta, La Plata, 1987. Profesora de artes plásticas, Facultad de Bellas Artes (UNLP). Desde 2006 se desempeña como ayudante en la cátedra de lenguaje visual 1b (FBA/UNLP). Ha asistido al taller de Fernanda Piamonti y realizó clínica de obra con Patricio Gil Flood y Paulina Silva Hauyon. El pasado año participó de la Beca Mundo Dios en Mar del Plata. Forma parte de la productora discográfica Concepto Cero, y es creadora de Homemade Ediciones, un proyecto editorial de fanzines. Vive y trabaja en La Plata.

Muestras individuales: “Despedida”, Mundo Dios, Mar del Plata (2011) “corina arrieta empaqueta y regala recuerdos de viajes ajenos”, Vendrás espacio cultural, La Plata (2010). Muestras colectivas:”Premio Proyecto A”, Galería Proyecto A, Buenos Aires; ”Salón Provincial de Arte Joven”, Museo Víctor Roverano , Quilmes,”Diálogos y repliegues”, en la Feria UNIART, Roma, “Zona de influencia”, MUMART, La Plata (2011) “Espacio compartido” Universidad Nacional de Córdoba, Córdoba (junto a Agustina Girardi y Walter Andrade); Bienal Regional 
de Arte, MBA/MAC, Bahía Blanca; “Premio Fundación Williams” Centro Cultural Borges, Buenos Aires (2010).

INAUGURAMOS “DESPEDIDA”, de CORINA ARRIETA

Sábado 14 de abril, a las 19.30

Diagonal 79 N1084 (entre 6 y 55)


Los recuerdos de mi infancia en Mar del Plata se materializan en viviendas ancestrales, carteles invisibles, edificios interminables.

Un paseo en auto, recorrido un millar de veces, observado desde la ventanilla del asiento de atrás.

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Corina Arrieta, La Plata, 1987. Profesora de artes plásticas, Facultad de Bellas Artes (UNLP). Desde 2006 se desempeña como ayudante en la cátedra de lenguaje visual 1b (FBA/UNLP). Ha asistido al taller de Fernanda Piamonti y realizó clínica de obra con Patricio Gil Flood y Paulina Silva Hauyon. El pasado año participó de la Beca Mundo Dios en Mar del Plata. Forma parte de la productora discográfica Concepto Cero, y es creadora de Homemade Ediciones, un proyecto editorial de fanzines. Vive y trabaja en La Plata.

Muestras individuales: “Despedida”, Mundo Dios, Mar del Plata (2011) “corina arrieta empaqueta y regala recuerdos de viajes ajenos”, Vendrás espacio cultural, La Plata (2010). Muestras colectivas:”Premio Proyecto A”, Galería Proyecto A, Buenos Aires; ”Salón Provincial de Arte Joven”, Museo Víctor Roverano , Quilmes,”Diálogos y repliegues”, en la Feria UNIART, Roma, “Zona de influencia”, MUMART, La Plata (2011) “Espacio compartido” Universidad Nacional de Córdoba, Córdoba (junto a Agustina Girardi y Walter Andrade); Bienal Regional 

de Arte, MBA/MAC, Bahía Blanca; “Premio Fundación Williams” Centro Cultural Borges, Buenos Aires (2010).

20

Mar

"Lo que hice en mis vacaciones" Leopoldo Estol en Isla

12

Mar


Inauguración 17 de marzo 19.30 hs 

“Lo que hice en mis vacaciones” Leopoldo Estol



Romanticismo veraniego“El arte es lo que más se escapa” dice Leo Estol, y se convierte entonces, primero en turista, viajero, cronista y aventurero, un “Tintín” del arte, que indaga, conoce y finalmente graba a fuego en sus instalaciones, en donde no se limita a la hora de incluir desde un tronco del sur hasta dibujos en tinta a la “old school”, todo es válido para recomponer su propio paisaje. Allí lo vuelca todo, como si estuviera preparando una receta mágica. Finalmente, los resultados son una poción de la que deja beber a todo el mundo. Porque el principal lema de este artista parece ser “compartir”, el proceso se lleva a cabo desde el interior hasta el límite de lo social, más bien de lo fraternal. Cada vez que me acerco a su obra, a sus textos, a su famoso fotolog (poxipics), reconozco en él un carácter mesiánico y visionario, y me es inevitable no seguirlo como un fiel. Esto radica de alguna manera en la humildad con la que desarrolla su obra, pero sobretodo en la música de su lenguaje. El ritmo, es la primera impresión que a uno le llega frente a la obra de Leopoldo (él mismo se describe como un amante de la música electrónica y el baile), una música que flota en lo visual, en la belleza sincronizada de los objetos que asocia, casi como dirían los surrealistas desde la pluma de Lautréamont: “bello como el encuentro fortuito, sobre una mesa de disección, de una máquina de coser y un paraguas”, pero en este caso ese encuentro viene con la carga afectiva, que se alza casi como una bandera del amor, la libertad y la amistad.En “Lo que hice en mis vacaciones” Leopoldo nos trae una nueva confesión, más salvaje, igualmente romántica pero al modo de los románticos heroicos del siglo XIX, confiriendo prioridad a los sentimientos, reaccionando contra todo racionalismo, en comunión con la naturaleza, priorizando siempre la obra imperfecta, inacabada, abierta, y a modo de “Gericault posmoderno” nos entrega la crónica de un naufragio pero despojado de todo dramatismo, un naufragio en el que quisiéramos quedarnos tranquilos para siempre, como las mejores vacaciones de nuestras vidas. (Antolín)___________________________________________________Leopoldo Estol nació en Buenos Aires en 1981. Estudió Historia del Arte en la UBA y participó en diversas clínicas de obras (de Pablo Siquier y Jorge Macchi). En 2002 fue seleccionado para el Premio Curriculum Cero en la galería Ruth Benzacar. En 2003 obtuvo la beca Kuitca del C.C Rojas.Entre sus muestras, se destacan: “Parque”, (2005, Galería Ruth Benzacar); “Escuelita de Thomas Hirschhorn” (en colaboración con Diego Bianchi, 2005, Galería Belleza y Felicidad) ; “Poxipics: imágenes de comienzos de siglo” (2007, Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil); “Mi primera escultura” (2007, Museo de Arte Moderno. Buenos Aires); “La mañana del mundo” (2008, Galería Ruth Benzacar), entre otras.Actualmente forma parte del stand de la galería Ruth Benzacar, es curador y colabora en distintos medios gráficos como Ámbito Financiero y Página 12.


Inauguración 17 de marzo 19.30 hs

Romanticismo veraniego
“El arte es lo que más se escapa” dice Leo Estol, y se convierte entonces, primero en turista, viajero, cronista y aventurero, un “Tintín” del arte, que indaga, conoce y finalmente graba a fuego en sus instalaciones, en donde no se limita a la hora de incluir desde un tronco del sur hasta dibujos en tinta a la “old school”, todo es válido para recomponer su propio paisaje. Allí lo vuelca todo, como si estuviera preparando una receta mágica. Finalmente, los resultados son una poción de la que deja beber a todo el mundo. Porque el principal lema de este artista parece ser “compartir”, el proceso se lleva a cabo desde el interior hasta el límite de lo social, más bien de lo fraternal. Cada vez que me acerco a su obra, a sus textos, a su famoso fotolog (poxipics), reconozco en él un carácter mesiánico y visionario, y me es inevitable no seguirlo como un fiel. Esto radica de alguna manera en la humildad con la que desarrolla su obra, pero sobretodo en la música de su lenguaje. El ritmo, es la primera impresión que a uno le llega frente a la obra de Leopoldo (él mismo se describe como un amante de la música electrónica y el baile), una música que flota en lo visual, en la belleza sincronizada de los objetos que asocia, casi como dirían los surrealistas desde la pluma de Lautréamont: “bello como el encuentro fortuito, sobre una mesa de disección, de una máquina de coser y un paraguas”, pero en este caso ese encuentro viene con la carga afectiva, que se alza casi como una bandera del amor, la libertad y la amistad.

En “Lo que hice en mis vacaciones” Leopoldo nos trae una nueva confesión, más salvaje, igualmente romántica pero al modo de los románticos heroicos del siglo XIX, confiriendo prioridad a los sentimientos, reaccionando contra todo racionalismo, en comunión con la naturaleza, priorizando siempre la obra imperfecta, inacabada, abierta, y a modo de “Gericault posmoderno” nos entrega la crónica de un naufragio pero despojado de todo dramatismo, un naufragio en el que quisiéramos quedarnos tranquilos para siempre, como las mejores vacaciones de nuestras vidas. (Antolín)
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Leopoldo Estol nació en Buenos Aires en 1981. Estudió Historia del Arte en la UBA y participó en diversas clínicas de obras (de Pablo Siquier y Jorge Macchi). En 2002 fue seleccionado para el Premio Curriculum Cero en la galería Ruth Benzacar. En 2003 obtuvo la beca Kuitca del C.C Rojas.

Entre sus muestras, se destacan: “Parque”, (2005, Galería Ruth Benzacar); “Escuelita de Thomas Hirschhorn” (en colaboración con Diego Bianchi, 2005, Galería Belleza y Felicidad) ; “Poxipics: imágenes de comienzos de siglo” (2007, Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil); “Mi primera escultura” (2007, Museo de Arte Moderno. Buenos Aires); “La mañana del mundo” (2008, Galería Ruth Benzacar), entre otras.

Actualmente forma parte del stand de la galería Ruth Benzacar, es curador y colabora en distintos medios gráficos como Ámbito Financiero y Página 12.

28

Feb

Recibimos con alegría un nuevo integrante de ISLA llamado “El Ramón”, de la mano creadora de nuestro amigo Javier López Pereyra! Un juguete/objeto retrofuturista, inspirado en el imaginario de los robots de la década de los 50’s y 60’s, primo lejano de A2T2 y C3PO, robotina y G9. Divertido, flexible y compañero de tareas de escritorio y taller. Vení a conocerlo ;)


27

Feb

Tenemos en nuestros estantes la historia de los fanzines, al fin podemos ver clásicos impresionantes de los cuales nunca estuvimos tan cerca como ” Sniffin”, el gran  pionero del zine punk británico.
FANZINES es un libro que recorre la historia del Do it yourself de los años´40 hasta la actualidad, lleno de imágenes de apasionados coleccionistas.
Thames & Hudson si que sabe de libros :)

Tenemos en nuestros estantes la historia de los fanzines, al fin podemos ver clásicos impresionantes de los cuales nunca estuvimos tan cerca como ” Sniffin”, el gran  pionero del zine punk británico.

FANZINES es un libro que recorre la historia del Do it yourself de los años´40 hasta la actualidad, lleno de imágenes de apasionados coleccionistas.

Thames & Hudson si que sabe de libros :)

18

Feb


Se termino el sábado en Isla. 
El lunes levitamos, pero el martes ya estamos listos para recibirlos a todos otra vez.


PIC: http://www.museumstudio.se/ms/ vegetation-levitation/

Se termino el sábado en Isla. 

El lunes levitamos, pero el martes ya estamos listos para recibirlos a todos otra vez.

PIC: http://www.museumstudio.se/ms/ vegetation-levitation/

17

Feb

Flanbé es una colección de cuadernos de fotografía, dibujo, diseño y arte.Es un proyecto en constante movimiento y evolución. Podés pasar a conocerlo.
http://www.flanbe.com.ar/

Flanbé es una colección de cuadernos de fotografía, dibujo, diseño y arte.Es un proyecto en constante movimiento y evolución. Podés pasar a conocerlo.

http://www.flanbe.com.ar/

16

Feb

Le damos la bienvenida a Triana Editoral

Que nos trajo sus tres primeras publicaciones:
27 poemas con nombres de persona-Cecilia Pavón//
Pecés-Marina Alessio//
Especificaciones-Alejandro Jorge//

10

Feb

“Éramos unos niños”

Llegó el libro autobiográfico de la cantante Patti Smith que recopila sus años de juventud y amistad con el fotógrafo Robert Mapplethorpe. Un retrato de la vida que llevaron en Nueva York en la década del 70. Como dijo Rimbaud: “Paisaje nuevo, ruido nuevo”.

(Editorial Lumen)

http://www.youtube.com/watch?v=c3coSfks4rQ

03

Feb

“Si sigo cumpliendo años es posible que acabe muriéndome” (Groucho Marx)
Esto dice la contratapa de “FELICIDADES” un libro que compila cuentos que suceden en un día de cumpleaños.
Crane*Saki*Carver*Wilde*Heker*Tolstoi*Karr*Brush*Unt*Keret*Matthews*Morosoli

“Si sigo cumpliendo años es posible que acabe muriéndome” (Groucho Marx)

Esto dice la contratapa de “FELICIDADES” un libro que compila cuentos que suceden en un día de cumpleaños.

Crane*Saki*Carver*Wilde*Heker*Tolstoi*Karr*Brush*Unt*Keret*Matthews*Morosoli

Los colores de la cocina

Llegaron a Isla los libros de cocina “Cuaderno dulce” de Pascale Alemany y “Amarillo limón el sol” y “Libro de cocina” de Eloise Alemany! Unas delicias editoriales, visuales y gastronómicas ;) 

http://eloise-alemany.blogspot.com

01

Feb

‎… con algunas novedades y proyectos para este 2012.Nuestro horario de verano es de 9.30 a 13.30 hs. y de 16 a 20hs.Los esperamos ;)

‎… con algunas novedades y proyectos para este 2012.
Nuestro horario de verano es de 9.30 a 13.30 hs. y de 16 a 20hs.
Los esperamos ;)